Les institutions culturelles font face à de grands défis, et la tenue d’expositions tend à se réinventer pour migrer vers la création d’espaces dédiés à l’imagination et l’innovation. Les visiteurs sont de plus en plus à la recherche d’expériences immersives, et s’attendent à une offre de haute technologie de la part d’établissements historiques. Ces défis ont poussé les musées, les centres des sciences et les autres institutions culturelles à se poser la question: Comment repenser les expériences pour interpeller les visiteurs au-delà du modèle traditionnel d’expositions?
Le visiteur au coeur de l'innovation
La découverte et l’apprentissage demeurent les principales motivations pour visiter un musée, mais les visiteurs recherchent également de nouvelles manières d’apprendre et de nouvelles manières de découvrir. Ils désirent être impliqués plus activement dans le processus de partage des connaissances. « Les attentes de notre audience sur les expériences muséales et leur apprentissage scientifique évoluent constamment. » Explique Tim Porter, directeur du contenu d’exposition et de la gestion de projets au Museum of Science de Boston. « Il est indispensable que nous évoluons avec eux, et que nous offrions à notre audience la science actuelle supportée par des expériences inoubliables et des technologie engageantes afin d’inspirer une véritable passion pour la science chez chacun de nous. »
Cette ambition a inspiré le musée, aux côtés de Moment Factory, à repousser les limites de l’apprentissage expérientiel avec sa prochaine exposition permanente, Arctic Adventure: Exploring with Technology (dont l’ouverture est prévue à l’automne 2020). Lorsque les visiteurs entrent dans la section Blue Wing de l’exposition, ils ne font pas que lire à propos de l’Arctique – ils pénètrent dans un monde polaire réaliste et immersif. L’Arctique prend vie en temps réel grâce à du contenu génératif qui évolue en fonction de l’heure, de la saison, des teintes de soleil ou encore du comportement animal. Les visiteurs deviennent ainsi des explorateurs polaires qui peuvent parcourir des paysages de glaces virtuels avec un radar géologique, ou encore partir à la découverte de la vie sauvage à l’aide d’outils interactifs.
L’exposition vise à stimuler l’engagement chez les visiteurs qui s’impliquent dans l’expérience en tant que participants plutôt que de rester des observateurs passifs. Ainsi, les visiteurs ont l’opportunité d’entrer en connexion avec l’environnement et la technologie de manière plus significative. Comme Confucius l’aurait dit: « Dites-moi, et j’oublierai. Enseignez-moi et je me souviendrai. Impliquez-moi et je comprendrai. »
Éveiller l'émotion à travers le storytelling
Chez Moment Factory, nous utilisons le storytelling et l’interactivité pour déclencher l’émotion chez le visiteur. Les histoires nous permettent de parler de thèmes universels d’une manière plus intime. Une expérience narrative permet aux visiteurs d’entendre, de voir et ressentir, ce qui, selon nous, est le moyen le plus efficace pour se faire comprendre.
Nous concevons l’expérience visiteur un peu comme le scénario d’un film ou la structure d’un roman. Pour chaque projet, nous développons un arc narratif et une courbe émotionnelle qui transportent les visiteurs à travers des moments d’anticipation, d’émerveillement, d’apprentissage, de contemplation et d’imagination. Cela nous permet de rythmer l’expérience et de nourrir la curiosité entre les moments de jeu et de réflexion.
Les visiteurs jouent un rôle de premier plan dans Kamuy Lumina, une expérience inspirée de la tradition orale de la communauté autochtone des Aïnous sur l’île d’Hokkaido au Japon. La déambulation à travers le parc national d’Akan se concentre sur une légende inspirée du chant Yukar « Le hibou et le jaybird »; ce récit permet aux visiteurs de voir, d’entendre et de ressentir la culture Aïnou et de mieux comprendre leur respect de la nature.
