La scène à 360 degrés permet à Billie de se rapprocher de la foule sous tous les angles, créant ainsi une atmosphère intime. La scène est dotée d'un énorme plancher LED vidéo, de deux fosses pour les musiciens, de huit tours multimédias, d'une plate-forme flottante, d'un cube luminescent et d'écrans suspendus massifs qui se métamorphosent au cours du spectacle. Soutenue par une automatisation avancée, la mise en scène est en constante transformation. Billie se déplace librement dans l'espace, y compris pour une apparition surprise sur une scène secondaire plus loin dans l’aréna.
Le spectacle adopte une esthétique minimaliste avec des visuels pré-rendus qui alternent entre des effets de distorsion et des mouvements fluides, inspirés par les thèmes de l'eau, de l'infini et de l'abîme. Des plans de caméra uniques du spectacle sont intégrés dans le contenu visuel, offrant aux fans des angles et des détails inusités. De l’éclairage dynamique, des lasers et des effets spéciaux ajoutent des couches inattendues d'illusion et de théâtralité, renforçant ainsi l'expérience collective.
La synchronisation de l’espace, de l’éclairage, des visuels, de la scénographie et de la musique plonge les spectateurs dans une expérience immersive, où une série de mondes sensoriels s’harmonise avec la performance, allant des ballades intimes aux hits énergiques.
Crédits photos : Henry Wu, Karel Chladek
