Conversation avec Lunice : Exploration des performances hybrides et connectées

À PROPOS DE LUNICE 

Lunice est un DJ et producteur canadien considéré comme l’un des artistes les plus innovants et énergiques de la scène musicale électronique et du hip hop. Depuis 2010, il fait partie du collectif musical et label LuckyMe et il complète le duo TNGHT avec Hudson Mohawke, un projet acclamé par la critique mondiale. Lunice a également collaboré avec de nombreux·euses artistes, dont Lil Wayne, Rihanna, Beyoncé, Madonna, Skrillex, Diplo, The Alchemist et Azealia Banks, en plus avec des organisations telles que le Cirque du Soleil, Moment Factory, Apple et Nike.

Qu’est-ce qui t’a accroché dans la proposition à collaborer avec nous autour de la thématique des performances hybrides et connectées?

J'ai toujours été convaincu qu'il fallait être conscient de la dynamique entre deux forces (opposées ou non) qui interagissent l'une avec l'autre pour créer un phénomène émergent, qu'il s'agisse d'une relation ou d'un projet collaboratif. Dans le cas présent, le concept de technologie interagit avec son opposé, la physicalité. Il s'agit d'un domaine qui commence à peine à être exploré, autrement dit qui n'en est qu'à ses balbutiements. Ce sont ces nouvelles façons de penser qui m'inspirent et vers lesquelles j'ai tendance à graviter le plus dans ma vie.

Quelle a été ta première compréhension de ce qu’est une performance hybride lorsque tu as commencé à travailler sur le projet ? Est-ce que votre vision a changé depuis?

Ma compréhension des différents dispositifs technologiques et des performances scéniques était assez complète pour me permettre de commencer à rassembler les éléments en vue de trouver les concepts potentiels et d'imaginer leur mise en œuvre. Ainsi, lorsqu'il s'agissait d'exprimer mes idées à l'équipe, je savais que je pouvais le faire en toute confiance, sachant que nous nous comprendrions clairement et que nous pourrions les développer de manière cohérente.

Qu’est-ce que tu as trouvé le plus stimulant et le plus difficile en travaillant sur ce projet?

L'aspect le plus inspirant de cette collaboration est de voir l'expertise de chacun s'unir de manière quasi synchrone. En d’autres mots, dès que nous faisions face à un défi, nous avions toujours la bonne personne pour le solutionner à portée de main, comme si tout tombait en place de manière organique. Les défis auxquels nous avons été confrontés consistent à essayer de conceptualiser le lien entre le monde physique et le monde numérique. De nombreux facteurs entrent en jeu et ajoutent à la complexité de la tâche, mais ce processus nous permet de mieux comprendre comment les technologies peuvent influencer ou amplifier certaines composantes du monde physique.

Dans le contexte d'une performance multisite, où l'empathie et les expériences collectives malgré la distance sont des thèmes centraux, quelles émotions et expériences souhaites-tu faire vivre à ton public et quels moyens utilises-tu pour transmettre ces sensations à un public distant ?

J'aimerais transmettre un sentiment de connexion par le biais de l'esprit et de l'âme. Comme nous le savons tous, la musique joue un rôle central dans la manière dont les gens se connectent à leur spiritualité et leurs émotions. Malgré l'évolution technologique de la musique, qui est passée d'instruments physiques à des synthétiseurs émettant des signaux numériques, puis à des processus informatiques à part entière, nous vivons toujours la même expérience consciente de l'interaction de nos âmes et de nos émotions avec les fréquences émises par ces bandes sonores.

Je pense que nous pouvons réaliser ces connexions en utilisant des interactions visuelles, sonores et numériques. Il s'agit essentiellement d'essayer de concevoir un spectacle autour des cinq sens humains que sont la vue, le son, le toucher, le goût et l'odorat. Dans le cas présent, nous nous attaquons aux sens de la vue, du son et du toucher.

En tant que performeur live, comment évalues-tu l'impact de ta performance sur un public à distance, et quels indicateurs utilises-tu pour ajuster ta prestation en temps réel?

Tout comme dans une performance traditionnelle, je m'appuie sans aucun doute sur le retour d'information en direct. La seule différence est que l'interaction est transmise par une plateforme numérique, pouvant prendre la forme d'un flux audio ou d'un flux visuel. Mais l'aspect principal, et le plus important pour moi, est de veiller à ce que le public distant et moi-même, ayons un moyen de communiquer les uns avec les autres. Le fait d'ajouter le concept d'interactivité dans un cadre live renforcera encore davantage la connectivité entre nous.

Quelques mots avant de boucler ce projet ?

Je suis convaincu de l'énorme potentiel de ce projet. L'intégration de cette infrastructure ouvre des perspectives importantes pour les salles de concert, les musées, les espaces extérieurs, et même les activations de marque. e peux imaginer ce projet modifier les politiques d'exploitation de différents lieux où un artiste ne peut se produire exclusivement que dans une seule salle. Cela encouragerait les discussions sur des partenariats entre deux établissements, où l'un pourrait accueillir « Lieu A » et l'autre « Lieu B », offrant ainsi à chacun l'opportunité de tirer des revenus d'un même événement.

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